陈升：二十年来辨是非

随着这两年升哥频繁造访内地，其人气在出道二十年时竟貌似焕发了第二春。老歌迷依旧津津乐道当年情，年轻的朋友也以几何级增长的速度开始膜拜。鉴于Bob Chan对于华语乐坛的意义犹如Bob Dylan之于美国，他不免地被众人所神化，因此升哥的新专辑总具有这么一定的争议性，尤其是他现在的发片速度已经快赶上容祖儿了。

《PS.是的，我在台北》是升哥对上跨年演唱会的主题，也可以作为其去丽江、去吉林的一个温柔注脚。在路上是一回事，但台北才是陈升的大本营。不少网友认为此张专辑音乐性较弱，但我个人觉得，这才是陈升的自然表达。《美丽的邂逅》太美丽太温和，更像是一个外传；《丽江的春天》则太过追过神会而失却偏颇。当陈升回到台北，慢慢地述说着这座他无比熟悉的城市时，他才能回到如鱼得水的状态。武断地说，这是陈升近年来最好的专辑。

在一段市井百科的采样下，陈升拉开了这一回的乐章。在Funky吉他下，陈升在似乎没有调调的半说唱中，竟然哼哼呀呀地咕哝了六分半中，《拿起来放下》一下子就奠定了整张专辑的基调：高信息量歌词下的密度美、抓一把是一把的音乐风格、放诞不羁的唱腔、老男人的优雅与自傲。《自以为……是忧郁症》一语双关，不管是梦呓还是酒醉，我们已经Get到了其所要传递的意思。《老鼠万岁》中，陈升蓄起小辫，一副雷鬼老爹的形象，指点风云弹劾阿扁，恨情歌玩起Reggae原汁原味也在情理之中。《巴西万岁》依然还在抓住老鼠的尾巴不放，热情的拉丁舞步唱得竟不是如火如荼的世界杯。《食蚁兽》这首歌很带劲，无论是编曲还是演唱，陈升在这首歌中把Singer & Songwriter赖以生存的叙事性和幽默感展现的淋漓尽致，最后的“停了！好了！”更增添了对名嘴们的戏谑感。

在Side A部分，《哥哥是英雄》算得上是旋律性最好的一首吗？前奏的吉他和键盘就充满了滚石昔日的盛世气息，流行摇滚的风格、混浊的吉他音色、老派的Solo桥段和演奏也契合歌曲主题，623字的叙述企图再现光复南路290巷3号5F这一个充满了魔力的地址。就算“公司最后一把吉他也不知道给谁带走”，即使整个台北都充斥者“人面不知何处去”的唏嘘，但光复南路每年春天开放又凋谢的木棉花却永远被铭记在风中。陈升越发坚定的声音也表达了他的此生不渝的梦想和信念，正如段钟潭在获得金曲奖最佳贡献奖后打开手中横幅所书的那样：老兵不死，音乐万岁。

《妹妹》是典型的升式亲哥，只不过不是《风筝》《然后》那样可以在KTV里大K特K的情歌。和专辑中其他作品一样，升哥如今就连情歌的歌词也长得让人发指，旋律也陌生得让人失去了学唱的冲动，但他依然是那个执着的性情中人，一如他在《六张犁人》中把男人的阳刚浪漫唱得那样地地动山摇。

专辑的Side B部分玩乐气息稍有收敛，除了《读书的人》又是高丽棒子又是败犬女王最后还来一个No Body的调侃，甚至开起自己的玩笑，“One 奶 in Beijing，Two 奶 in Shanghai”，娱人娱己，不亦乐乎。《旧爱七条通》继续是深情路线，背景又是台北著名的日系风情街，其跟陈升也有千丝万缕的关系。彭羚唱，我是被你囚禁的鸟，然后陈升却不同意，“美人需要抱一抱，不是被你囚禁的鸟”，这样便来了一首仿似梅艳芳、黄耀明附体似的老式粤语歌风格《来去厦门电头毛》。《啦啦……啦啦啦》大家都听出来跟朴树《且听风吟》的相似之处，包括吉他的分解、手鼓的落点、以及那忧郁的口琴。在专辑最后，升哥还特意翻唱了美国经典流行歌手肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）的一首《Twenty years ago》。从《拥挤的乐园》的乐园开始，升哥在二十年后又回到了他的原点，话题还是回到了那个充满了万种可读性的城市。让人觉得惊叹的是，尽管世易时移，但陈升的表达却没有发生多少变化，陈升的城市里依旧是让人摸不清大小，没有面谱化的形象，不知道这泛起的光是傍晚还是清晨，故事里的人还是若即若离地或孤独或热闹，各种碎片缠绕在一起，让你醉心于这个琢磨不透的世界。这就是陈升的魅力。

李宗盛曾发问到：生活的压力与生命的尊严哪一个重要？曾经的天之骄子精神领袖罗大佑、黄舒骏等人在江郎才尽之时，要么通过同一首歌等走穴要么通过给选秀当评委为五斗米折腰之日，我们庆幸还有陈升。二十年来，表面上醉眼惺忪，骨子里明辨是非，他一直为了自己而歌唱，为他的狂妄自大地而歌唱，为阿升哥的摇滚明星梦而歌唱，为堂吉诃德的执着而歌唱。

因此，就算我们的歌星都已走光，这又有什么问题呢？

好喜欢他的---北京一夜

写得真好，是啊，就算我们的歌星都已走光，这又有什么问题呢？