莫道他乡是故乡

每每谈起香港人的本土情结，脑中就总有一个观点在反诘：香港人是没有根的。
　　
　　无论在港人还是外来人看来，香港都只像是一个驿站或者月台，你可以暂时停留，憩息，抑或相送，道别……说到底，它并不是一个家。所以一旦涉及所谓的本土或者家园的情结，香港便会立即变得飘渺，离地而起，一点也不实际起来。
　　
　　在90年代至今的香港电影中，我们会看到许多关于香港的银幕镜像，而不同的导演眼中的香港则是千差万别。但基本会有两类，有些导演眼中的香港是弥乱、现代、喧嚣的，大量动作警匪类型片镜头下的香港便是一个典型；而在另外一些人眼中，香港是脉脉温情的，又市井又和谐，充溢着传统与西式生活交融的美感。
　　
　　看《岁月神偷》的时候，我脑中会浮现出早期UFO的一些戏，比如李志毅与陈可辛的《新难兄难弟》——那条春风街；又抑或《流氓医生》中那个其乐融融的臆造社区……不难发现，这些留洋回来的导演们对于香港的回忆停留于五六十年代，也就是他们的孩提时期。在他们的记忆之中，原本贪污横行治安混乱的五六十年代是相当浪漫的，充斥着许多唯美的元素，从《新难兄难弟》中的月光，银币，留声机到《岁月神偷》中的金鱼，中秋，电影院……
　　
　　在记忆中关于香港的一切都是隽永优雅的，而实际上，却并不如是。而提到他们的成长，都有一个共同点，则是有相当一大段时光是在西方世界度过。导演罗启锐与张婉婷携手拍摄的前几部作品，都是描写身在异乡港人如何自处，也就是所谓的移民三部曲，正是一个很好的例证；而包括陈可辛，许鞍华这样吃了洋墨水的人，自然也不会例外。
　　
　　所以我有时候会怀疑。他们记忆之中的香港究竟是不是真实的？还只是迎合了他们的身份与阶级的想象？无论是《新难兄难弟》还是《岁月神偷》中，都有相当多西式文化的元素，就好比音乐一例，《难兄难弟》一片中有那首Ray Peterson的《tell laura I love her》，而《岁月神偷》则是用各种早期的英文歌贯穿始终，整个电影的抒情段落都相当的优雅曼妙，有一种深深的西式精英意识浸淫期间，无处不在。
　　
　　相信六十年代的香港人，应该如同吴君如和任达华饰演的一样，对英文或者西式文化一无所知，而那些得以成年以后留洋西学的下一辈，则不过是众多港人中的一小部分，是一定程度上的利益获得者，他们有精英意识或者中产情调，也一点不足为奇了。
　　
　　《岁月神偷》故事中讲述奶奶由南海来港，而罗进二所代表的导演罗启锐成年之后又游学在外，本身两代人的经历就与香港这个城市若即若离。事实上，真正的香港人只有任达华和吴君如这一辈人，他们长于斯，安分于斯，并也在这个城市中渐渐消逝，但如何能记录他们的影像？却只能靠这一代人的回忆，而带着个人视角的回忆终难面面俱到。
　　
　　香港到底是个漂流地，生活在其间的许多人也习惯了漂流，只不过偶尔想起这片土地，就像想起漂流路上遇见的岛屿一般。对导演而言，《岁月神偷》又岂止被岁月偷走了故人与时光，被偷走的同样是“根”与想象中的家园。他真正的故乡是哪？岁月早已混淆了答案。
　　
　　大陆人在前几十年受香港电影影响颇深，对香港充满了神秘想象，犹如艾敬的那首《我的1997》；其实对于成长于斯的香港人而言，香港一样是神秘的，它的过去、历史、情怀……统统是莫衷一是的。
　　
　　而神敏感往往令人流连忘返。

与其说香港是个城市，不如说她是一个文化的符号